În seara magică de 17 noiembrie 2023, plină de lumini strălucitoare, costume impresionante și note muzicale pătrunzătoare, Toma Enache a reușit, prin regizarea magistrală a piesei „Viața e vis”, de Calderón de la Barca, să iasă din tiparul convențional al teatrului, propunând un montaj de vis, pentru o piesă despre vise și visuri, în care actorii și publicul s-au simțit ca într-un vis.
Distribuirea rolurilor, în care au fost implicați majoritatea actorilor din teatrul reșițean, a creat o călătorie fascinantă în lumea imaginarului, subliniind încă o dată că teatrul este o artă captivantă care ne poartă din trecut spre viitor și din lumea interioară către cea exterioară.
Într-o atmosfera încărcată de mister și introspecție, sala de teatru a devenit portalul către un univers al viselor și realității. Scena s-a deschis cu personaje complexe și pline de profunzime, conduse de Segismundo, un prinț exilat, prins între iluzia lumii sale interioare și cruda realitate a destinului. Interpretarea acestui personaj de către actorul Claudiu Gabor dezvăluie straturile profunde ale luptei sale interioare, călătorind prin vise și coșmaruri în căutarea adevărului. Regizorul a ales cu măiestrie să integreze în scenografie elemente de magie și simbolism, subliniind astfel natura filozofică a piesei.
Decorurile onirice și jocul de lumini aduc în prim-plan dualitatea între vis și realitate, încurajând spectatorii să reflecteze asupra propriei lor percepții asupra vieții. Dialogul sofisticat, plin de metafore și filozofie, aduce la lumină teme atemporale, precum libertatea, destinul și rolul uman în fața forțelor supranaturale. Interpretarea personajelor feminine adaugă un element de forță și reziliență, subliniind complexitatea relațiilor umane și lupta pentru a controla propriul destin. Finalul piesei, atât de neașteptat și captivant, lasă publicul într-o tăcere uluitoare… urmată cu ropote de aplauze interminabile.
Calderón de la Barca, prin penelul său literar, îndeamnă la contemplare și autodescoperire, deschizând uși către întrebări esențiale despre viață și existență. În ansamblu, „Viața e vis” se dezvăluie ca o călătorie fascinantă prin meandrele psihicului uman, printr-o montare teatrală în care fiecare element contribuie la magnitudinea unei opere clasice.
Sub îndrumarea regizorală a lui Enache, spectacolul a îmbinat tehnicile cinematografice cu cele teatrale într-o armonie desăvârșită. Costumele semnate de Doina Levintza, decorul conceput de Maria Dore, proiecțiile video realizate de Silviu Apostol și muzica compusă de Cari Tibor au completat perfect jocul actorilor, ale căror emoții și bucurie au fost evidente. La fel de evident a fost însă și entuziasmul spectatorilor.
Actorii Claudiu Gabor, Denise Moise, Marius Tudor, Nadina Cîmpianu, Alexandru Moldovan, Florin Ruicu, Ana-Maria Cizler, Alis Pelle, Cezara Crețu și Sorin Fruntelată au oferit prestații foarte bune.
Claudiu Gabor, în rolul principal, a jucat cu măiestrie rolul lui Segismundo, oferind o interpretare captivantă, cu o profunzime emoțională remarcabilă. Abilitatea de a comunica stările interioare ale personajului său a fost impresionantă, navigând cu succes prin diferitele stări dramatice ale acestuia. Este motivul pentru care evidențiez, riscând să fiu nedrept cu ceilalți actori, jocul acestui tânăr dar promițător actor al Teatrului de Vest, care a reușit să dea viață cu succes unui personaj foarte complex, contribuind semnificativ la succesul remarcabil al spectacolului.
Regizorul și actorii reușesc să antreneze publicul într-o călătorie emoționantă și provocatoare, în care visul și realitatea se împletesc într-un dans captivant. Denisse Moise a evidențiat feminitate și forță scenică în rolul Rosaurei. Cu o prezență plină de grație și o abordare rafinată, a reușit să contureze cu finețe complexitatea personajului său. Interacțiunile sale cu celelalte personaje au fost pline de subtilitate și autenticitate, evidențiind talentul său actoricesc.
Marius Tudor a excelat în rolul lui Basilio, aducând un echilibru între înțelepciunea personajului și determinarea sa. Prezența scenică și expresivitatea au consolidat importanța rolului său în evoluția poveștii. Nadina Cîmpianu a contribuit cu umor și autenticitate în rolul lui Clarin. Interpretarea plină de vitalitate și comicul său inteligent au adus un suflu proaspăt în atmosfera scenei, oferind un echilibru perfect între tensiunea dramatică și momentele mai ușoare.
Alexandru Moldovan a dat viață personajului Astolfo, aducându-i o complexitate subtilă. Jocul abil și eleganța sa au adăugat o dimensiune interesantă relațiilor din piesă. Florin Ruicu a oferit o prestație puternică în rolul lui Clotaldo. Cu o prezență carismatică și o adâncime emoțională remarcabilă, a fost ancorajul emoțional al întregii distribuții. În rolul Estrellei, Ana-Maria Cizler a adus frumusețe și forță. Interpretarea sa a scos la suprafață straturile complexe ale personajului, evidențiind lupta acesteia pentru propriul destin.
Cu gesturi măsurate și priviri scrutătoare, Sorin Fruntelată, în rolul gardianului, construiește o figură vigilentă și impunătoare, care păzește cu strictețe pe cel aflat în custodie. Prin interpretarea sa, poate transmite subtilitatea și complexitatea acestui personaj, arătând că, sub aparența exterioară, există adesea straturi neașteptate de umanitate și dileme morale.
În postura regală a Sceptrului, Alis Pelle a imprimat un caracter de autoritate și demnitate. Prin prezența sa impunătoare și gesturile măsurate, a reușit să transmită simbolismul și semnificația acestui obiect regal. Fiecare apariție a sa a adăugat o notă de solemnitate și a întregit imaginea regală a scenei. Întruchipând rolul Coroanei, Cezara Crețu a transmis prin prezența sa grandoare și importanță. Coroana, ca simbol al puterii și responsabilității, a prins viață prin jocul subtil și expresiv al actriței. Fiecare mișcare a fost calculată pentru a evidenția importanța acestui obiect regal și a sublinia impactul său asupra povestirii. Atât Alis Pelle cât și Cezara Crețu au adăugat strălucire și semnificație poveștii, contribuind la complexitatea și profunzimea universului creat pe scenă.
Costumele, create de excepționala Doina Levintza, au adus un plus de strălucire și autenticitate, reflectând atât identitatea fiecărui personaj, cât și atmosfera de basm a poveștii. Muzica lui Cari Tibor a întregit ambianța dramatică și magică a spectacolului, adăugând o coloană sonoră memorabilă, iar proiecțiile video realizate de Silviu Apostol au contribuit la crearea unei atmosfere captivante, îmbinând elementele teatrale și cinematografice într-un mod inovator.
Decorul a fost o piesă centrală în povestea piesei, contribuind la atmosfera magică și la evocarea tărâmului viselor. Maria Dore a reușit să creeze un cadru care să sprijine perspectiva narativă a piesei, adăugând adâncime și vizualitate spectacolului.
În ansamblu, montajul lui Toma Enache a fost o reușită notabilă, un amalgam de talente actoricești, design creativ și viziune regizorală, care au transformat „Viața e vis” într-o experiență teatrală captivantă și memorabilă. Această reprezentație a demonstrat încă o dată că teatrul poate fi un mijloc fascinant de a călători prin lumi imaginare și de a experimenta emoții profunde. Este o sărbătoare a artei și a creativității, iar la Reșița, Toma Enache împreună cu actorii Teatrului de Vest și managerul Florin Gabriel Ionescu au reușit să livreze un spectacol memorabil, plin de magie și înțelesuri profunde.
Datorită efortului și pasiunii celor menționați, în seara de 17 noiembrie 2023, sub bagheta regizorului Toma Enache, care a montat magistral „Viața e vis”, teatrul reșițean a arătat că poate experimenta variante de exprimare moderne și inovatoare. Felicitări tuturor pentru acest moment de excepție!
